miércoles, 24 de noviembre de 2010

reporte de visita aol museo de arte costarricense




REPORTE VISITA AL MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE

Se encontraba exhibición titulada Barrios, presenta una recopilación de algunos barrios urbanos y rurales de la capital, entre los que encontramos al barrio Otoya, Pitahaya, Barrio Escalante, Barrio Lujan, barrio la Cruz y Barrio México.

Dentro de los artistas que se encargaron para realizar dicha tarea podemos encontrar a Rodrigo Brenes, Luciano Goizueta, Guillermo Porras, Florencia Madrigal, Sebastián Mello, Juan Carlos Camacho, José Miguel Rojas y Fabrizio Arrieta.

Entra las pinturas de esta exposición podemos encontrar un trabajo muy lineal al tratarse de representar siempre casas u otras obras arquitectónicas características de cada barrio, hay un buen manejo de la luz en varias de las obras como también buen manejo de la perspectiva lineal y algunas obras son miméticas mientras que otras son más representativas con colores planos y líneas marcadas.

Además, lo rico en este museo es que se encuentran obras muy variadas en cuanto a estilos, técnica, o herramientas lo que da al visitante una perspectiva más amplia del arte que se produce en nuestro país.

En la colección de pinturas rápidas, podemos observar como la técnica del dibujo está bastante descuidada en las pinturas figurativas ya sea por la naturaleza de las pinturas que son pintadas en corto tiempo o por otros factores.

Ya en otro sector se puede ver como hay ejemplos de dibujo donde en algunos casos se maneja la anatomía de un hombre desnudo con el carboncillo, o dibujos de escenas típicas costarricenses construidas a partir de trama con una plumilla.

Los trabajos con acuarela muestran un buen manejo técnico y representan una realidad de Costa Rica como lo son los paisajes repletos de distintos tipos de arboles o plantas y diferentes sembradíos, pero siempre y cuando respetando la calidad visual, con adecuados manejos de la proporción y de perspectivas.







METODOLOGÍA DE HAPPENING

Introducción:
Se va realizar un proyecto interesante de happening, explorando un poco lo que es la interacción con el publico y sus reacciones ante manifestaciones artísticas que no se esperan ver un día normal de sus vidas, va dirigido a la población del cantón central de Alajuela, específicamente a todos los que se encuentren en el parque central, el día miércoles diez de noviembre a la 1 de la tarde.
Justificación
La importancia de este trabajo es dar a conocer a la población el bombardeo de violencia que realiza los medios de comunicación masiva, se va enfocar en el miedo que pretenden introducir los grandes noticieros como CNN, Repretel y Teletica; donde básicamente se presentan malas noticias y se envuelve a la sociedad en una atmósfera de pesimismo, con esto manteniendo a la población sumisa y con esperanzas falsas ante las promesas de los gobiernos.
Tema: La violencia en los medios de comunicación
Estado de la cuestión
 Uno de los documentos utilizados en la investigación fue Arte conceptual, entornos y happenings escrito por Paola L. Fraticola , donde se deja ver un poco los inicios del happening, su expansión y el concepto en general.
 También se estudio un artículo llamado De la Vanguardia a la Posmodernidad: Cambios conceptuales en torno al arte primitivo escrito por Iñigo Sarriugarte Gómez, donde se establece que el arte postmoderno busca nuevos espacios alternativos y cuestiona todos los valores
 Otro artículo importante en el proyecto fue Arte y Expresión Corporal escrito por Rosaura Navajas Seco, donde se habla de la importancia histórica que ha tenido la expresión corporal como la danza, los rituales entre otros.
Marco Epistemológico
Problema:
Ejecutar un happening en un espacio público, basados en el tema de la violencia de los medios de comunicación.
Hipótesis de trabajo:
La intención del trabajo es que las personas lleguen a entender el concepto temático del happening y no se convierta en algo muy abstracto ni desagradable.
El happening tiene una duración mínima de siete minutos, la cual se puede extender, ya que en general es algo muy espontáneo que va variando según avanza, pero lo importante es durar el mínimo de tiempo establecido.
La interacción que se piensa tener con el público es de sorpresa, llegando a cada persona rápidamente para que se sienta invadida y poder trasmitir ese miedo que nos trasmite los medios de comunicación.
Objetivos generales y específicos:
 Establecer relaciones entre arte, poder y violencia.
 Desarrollar un happening que contenga alguna estrategia de la posmodernidad en el contexto del dadaísmo, poesía visual, nomadismo, resemantización, apropiacionismo, relación poder-saber, desmaterialización, rompimiento de signos, roles, estereotipos, discriminación, los cuales van ubicados en el marco teórico.
 Tomar una estrategia de la posmodernidad y desarrollarla.
 Desarrollar las teorías sobre la estrategia.
 Aplicar los conceptos de máscara, esquema corporal, el espacio escénico, intensidad del movimiento, la voz como material expresivo y la escenografía, los cuales se ubican en el marco metodológico.
 Desarrollar la actividad en el parque central de Alajuela de acuerdo al planeamiento grupal
Marco Teórico
Arte de la Postmodernidad
El expresionismo, el cubismo, y todas las vanguardias, se enfrentaron a un público hostil pero tras la primera mitad de siglo estos movimientos revolucionarios ganaron prestigio social y fueron admitidos en las academias. Esto se conoce como el triunfo de la modernidad. A partir de entonces se comenzó a considerarse la modernidad como un fenómeno perteneciente al pasado y este sentimiento es lo que se ha llamado Postmodernidad.
De este modo el Postmodernismo es, lo posterior a lo moderno. Se desarrolla en la década de los 80's, aunque venía gestándose desde los 70's. Recoge detalles de obras anteriores, recicla técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos, pero todo ello, visto con una estética actual. En la postmodernidad todo vale.1
Happening
"El término happening se refiere a una forma de arte relacionada con el teatro, que se lleva a cabo en un tiempo y un espacio dados. Su estructura y contenido son la extensión lógica de los entornos". Los entornos -environments- eran una alternativa al arte al uso que empieza a aparecer en los años 70's y cuyo propósito era implicar al espectador -al cuerpo del espectador- en la propia obra de arte. Se trataba de esculturas, muebles, espacios construidos para ser paseados, para ser deambulados: un arte participativo donde el público no se limitara a mirar, donde había objetos
1 http://www.arteespana.com/postmodernidad.htm
reales.2 A lo largo de las últimas páginas las referencias al happening han sido frecuentes y se ha explicado cómo el verbo inglés to happen tiene implicaciones con el transcurso -sucede- y con el azar -ocurrir sin premeditación, sin que se espere-. Se trata de una forma de arte relacionada con la teatralidad, con un modo de representación donde el factor tiempo es determinante.3
La acción plástica y la emancipación: El cuerpo humano como tema, instrumento y material de la acción plástica.
El happening para la década de los 70's, aunque estimulante, no realizaba una reflexión o crítica de la realidad, sino que ofrecía tan sólo una fuga de ella. El happening producía situaciones extravagantes con las cuales difícilmente podían identificarse los asistentes, quienes seguían viviendo en una sociedad estructurada y opresora. No era el producto espontáneo de los participantes, sino un caos artificialmente creado que, más bien, bloqueaba intencional y forzadamente toda producción de sentido. No expresaba nada. Sin embargo su valor histórico reside en haber terminado de desbaratar los paradigmas del arte burgués, estableciendo las condiciones para una des enajenación de la creatividad estética. Del happening se pasó al arte corporal y a la acción plástica.
El cuerpo humano es el lugar donde se encuentra y fusiona el artista con su entorno natural y social. El cuerpo es sujeto y objeto al mismo tiempo; y es, por ello, el tema, el instrumento y el material de la acción plástica. Al explorar y transformar su propio cuerpo, el artista reflexiona sobre la relación del ser humano con su mundo.
La acción plástica busca una nueva relación entre el artista y el mundo. Ya no se trata de producir objetos alienados que pretendan imitar fielmente una realidad externa e inamovible. Ahora, acciones plásticas que intervienen el entorno expresan los conflictos en los que viven todas las personas. La no objetualidad de este arte refleja la no objetualidad de las relaciones humanas y levanta el hecho de que pueden ser diferentes. El espacio y los materiales de la
2 http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5538.htm
3 Íbid
acción plástica están abiertos hacia el mundo y se funden con él, expresando la apertura del mundo real a nuevas posibilidades y la unidad entre el individuo, la sociedad, la naturaleza y la historia.
Esta apertura hacia el mundo no es el caos artificialmente creado del happening; es el descubrimiento, por medio de la acción real, de las relaciones sociales que efectivamente estructuran nuestras vidas. La acción plástica no carece de trama narrativa, como sí lo carece el happening, sino que su narración está deliberadamente inconclusa invitando al espectador a escribir el final con su propia intervención en el mundo. 4
Marco referencial:
Dentro del arte del performance y el happening existen gran variedad de trabajos dentro de los cuales se encuentra:
Tania Brugrera artista cubana que realiza este tipo de trabajos, uno de los trabajos más conocidos fue el realizado en la Universidad Nacional de Colombia donde reparte entre el público participante líneas de cocaína.
También se encuentra la artista contemporánea Regina Galindo, de origen Guatemalteco, y uno de los principales elementos que utiliza en sus trabajos es la sangre la cual incorpora como símbolo de protesta u oposición así algún tema determinado.
Otro ejemplo de artista del performance es Maria Teresa Hincapié, la cual a realizados diferentes trabajos de este tipo y en los cuales busca representar diferentes temas ya sean de carácter cotidiano o mas fuera de lo común.
Hay que tener claro que el performance es una forma artística donde el cuerpo se convierte en la obra misma y es a través de este que se busca la expresión, por lo que existen diferentes ejemplos algunos con temáticas muy serias, algunos otros con ideas muy dramáticas y algunos otros con ideas de sátiras.
4 http://www.movimientoalsocialismo.com.mx/archivos/revista/seis/accion.htm
Por lo que se debe aprender a diferenciar y analizar desde el punto de vista de la semántica ya que se debe estudiar el contexto físico, cultural y político en el que se desarrolla la propuesta artística y así lograr una mayor comprensión de la misma.
Marco Metodológico
Partiendo del tema establecido se empezó por crear una lista de palabras que se vincularan con el tema, luego para unir esas palabras se creo un mapa conceptual que ayudó en un principio a plantear la solución del problema.
Con el mapa conceptual listo lo siguiente era proponer diferentes ideas de cómo represéntalo, en acciones que reflejen el tema en general y se haga al publico parte del proyecto, ya que esa es la idea de un happening.
En un inicio se propuso una idea pero era muy abstracta y se ocupaba a un público más pasivo, el cual no íbamos a encontrar en el parque ya que la gente va de paso o se queda poco rato.
Con esto ya más claro lo que se hizo fue proponer ideas que fueran más obvias para el público, por lo cual se planteó a tres diablos representando la maldad y
que cada uno tuvieran pegado en el pecho uno logo diferente de noticiero, se utilizaron los de CNN, Telenoticias y Noticias repretel ya que en Costa Rica son los más vistos.
Conclusiones:
El proyecto mismo del happening se desarrolló por distintas causas, de acuerdo a su construcción. Se realizó una interpretación del tema planteado con nuestra participación, para realizar la obra de arte. Se presentó la idea de mostrarle al público las distintas maneras, de demostrar un contenido similar sobre la violencia, de los medios de comunicación. Se inició el happening con la utilización de un vestuario, que mostraba la maldad, por parte de tres de los integrantes, representándose como diablos. Se pretendió llamar la atención del espectador con persuasión a la fuerza, como la violencia física, el sexo, y el miedo, con la utilización de símbolos de canales de televisión en el vestuario, como las televisoras (Repretel y Teletica), utilizadas como referencias. Los que representaron al periodista y el camarógrafo como parte del grupo, permitieron mostrar mejor la idea al espectador, siendo ellos los informantes en los medios de comunicación. Se buscó que los espectadores miraran esa relación, y la situación similar que ocurre con los medios de comunicación.
El happening se realizó en el parque central de Alajuela. Este lugar se conoce por ser muy frecuentado desde su origen, y en donde la mayoría de alajuelenses se reúne. Se pretendió que el happening realizado, tuviera varias maneras de mostrarse al público; este se buscó que fuera interactuado con un grupo grande de personas, así como hacerlo en un lugar con espacio abierto para movilizarse mejor, por el tipo de happening que se realizaría. El happening se inició con una serie de expresiones al público, en el cual se interactuó con este, al actuar violentamente sobre la vida cotidiana de cada una de estas personas. Los diablos se mostraron primero a las personas, como comunicadores del miedo, sexo y violencia; estos mencionaban una de estas palabras simultáneamente, palabras no esperadas escuchar; razón, por encontrarse ellos cerca de una iglesia católica. El inicio del happening comenzó en la entrada de la iglesia del parque.
Los que representaron el papel de diablos se consideraron protagonistas, al ser ellos los que escogían la gente para interactuar. El vestuario también fue de
gran importancia para atraer la mirada del espectador, ya que se mostró una inquietud por parte del público; principal causa del planeamiento del happening.
Hubo una interacción en grupo por parte de los de la obra de arte. Se conoció la manera de cómo los medios de comunicación, bombardean al público con violencia de distintos tipos, y estos se vuelven los protagonistas; así como cada diablo representado con su significado o forma de violencia. Al final del happening, se quiso dar un choque de palabras de los distintos tipos de violencia por parte de los diablos, y luego se miró un final rápido, donde estos, como protagonistas, salieron corriendo hasta perderse; como estas noticias o informaciones que aparecen y desaparecen en un lapso de tiempo corto.
Se buscó ser escuchado desde muy cerca y muy largo, con o sin contacto físico, pero utilizando la voz en forma suave o fuerte, de acuerdo a la distancia del espectador; al que iba dirigido el mensaje.
Citas y notas:
1. “Una forma teatral concebida premeditadamente, en la que elementos alógicos, inclusive la actuación no subordinada a modelos, se organizan en una estructura divida en compartimientos” (Michael kirby).
2. “El happening es ante todo un medio de expresión plástica. Al colocar físicamente a la pintura en (y no, a la manera de Pollock, por encima de) su verdadero contexto subconsciente; el happening efectúa las transmisiones, introduce al testigo directamente en el acontecimiento... es un arte plástico. Pero su naturaleza no es exclusivamente “pictórica”; es también cinematográfica, poética, teatral, alucinatoria, social, dramática, musical, política, erótica, psicoquímica” (jean-Jacques Lebel).
3. “Una situación repentina sin argumentos” ( M. Mcluhan).
4. “Mis happenings constituyen un encuentro entre mi yo y el yo del público. Mis ideas proporcionan iniciativas a éste último y colocan a los participantes en el centro del evento. (...) Yo elaboro previamente las ideas y la estructura primaria de su ausencia de interrelación y el público debe dejarse ser.” (Wolf Vostell, alemán).
Bibliografía:
Antonio M. González, happening y artes procesuales, últimas tendencias (las claves del arte), ed.Arín. Pags.35-38
El happening como tendencia artística, encontrado en versión electrónica www.actuallynotes.com/el-happening-como-tendencia-artistica.htm
Performancelogía, Performance, Acción poética y happening, encontrado en versión electrónica: performancelogia.blogspot.com/.../performance-accin-potica-y-happening.html
Happening, encontrado en versión electrónica: www.masdearte.com
Artes visuales, Educación artística, Arte en Chile, Happenings y grupo Fluxus, 8vo básico, encontrado en versión electrónica: www.portaldearte.cl/educacion/.../movimientos.htm
"Happening, Microsoft® Student 2009 [DVD]. Microsoft Corporation, 2008.
Tema: Los diablos de la comunicación.( La violencia en los medios de Comunicación). A través de este tema se busca Expresar como los distintos medios de comunicación tanto televisión, periódicos, Internet, entre otros, acosan de manera directa he indirecta a la población o al pueblo en si con lograr de obtener la información que desean, sin importar si las personas se ven afectadas por las mismas. El proyecto se da en periodo de 7 minutos, en los cuales se pretende lograr interactuar con la población, hasta lograr alcanzar el objetivo, el cual busca mostrar al descubierto muchos medios de comunicación, es claro que se desarrolla en el parque central de Alajuela, por lo que también se busca aprovechar todo el área geográfica, del lugar para lograr un mayor desarrollo del proyecto. Diseño de la mascara: El vestuario utilizado, se divido principalmente en dos elementos la utilización de diablos rojos y los periodistas, los diablos buscaban representar a través de su mascara a los medios de comunicación que acosan a las personas de manera directa con la utilización de tridentes en este caso y de modo indirecto a través de mensajes como sexo, violencia y miedo, que de una manera u otra afectan a la población, la utilización del rojo, es porque este color llama mucho la atención he impresiona al momento de sentirlo cerca, en el caso del periodista y el camarógrafo, son una representación directa de los personajes de los noticieros, en este caso se trata de acosar a la gente con preguntas muy rápidas y seguidas que los limiten al momento de contestar y los bloqueen, además se hacen preguntas relacionadas con la temática actual de Costa Rica, con la idea de conocer cuanta información real maneja el pueblo. Experimentación de Acciones: Antes de la realización del Performance se realiza una clase de expresión corporal, en la cual se dan distintas actividades que buscan lograr tanto aprovechar las expresiones corporales, verbales, y faciales, por lo que en el caso del proyecto se trata de buscar usar todas estas características, y aplicarlas en la temática, por lo que se aprovecha lo mas posible el espacio geográfico, se buscan distintas variantes vocales, gritar, normal y susurrar, para dar distintos efectos y se busca hacer movimientos corporales donde se logre interactuar grupalmente tanto entre nosotros como con las personas. Mascaras personales: Los Tres diablos, los tres son de color rojo, con cachos y con elementos de noticieros, canal 7, CNN, Canal 6, entre otros, que
representan los medios de comunicación propios de Costa Rica, como Los de carácter externo, todos cuentan con un tridente realizado con cartón, para que sea fácil de manejar y que no sea muy pesado, va de color rojo, la utilización del vestuario de este tipo permite llamar la atención con mayor facilidad del publico, también ayuda a que se perciba con mas claridad lo que esta ocurriendo. Los periodistas, vestidos en su totalidad con ropa muy formal, con el fin de dar la credibilidad mas posible, utilizan micrófono falso y cámara fotográfica, el micrófono busca dar un cierto grado de credibilidad y la cámara trata de capturar el momento de sorpresa de las personas, en conjunto los diablos y reportes muestran la temática de muchos medios de comunicación en Costa Rica, y la realización de este performance busca expresar esas ideas de manera mas directa al publico.
http://www.youtube.com/watch?v=-0SBluklvnA

IDEA INICIAL PARA EL HAPPENING




IDEA INICIAL PARA HAPPENING

Se presenta una base de madera para formar eventualmente un cubo que irá forrado con plástico, donde se van a meter tres personas con diferente vestimenta interactuando de diversas maneras indirectas. Un espectador pasivo verá todo lo ocurrido en el cubo.

Metodología proyectual del proyecto 2: Resemantización





Introducción:

El proyecto es impulsado por la crítica a una industria que se ha ido metiendo en el mundo delskateboarding, que se ha expandido fuertemente en los últimos años y que toma este como vía para la venta de productos a un mercado casi global.

El tema se considera al menos para mí como una contracultura ya que toma una posicióndistintaa la cultura dominante y en cierta forma lucha por los derechos humanos de las personasinvolucradas con el movimiento.

El proyecto va dirigido a un público poco conocedor del tema que son los estudiantes del curso actual de Diseño 4 y a los profesores del mismo que pueden obtener una información actual de la que en realidad se ha profundizado poco.

El proyecto hace una crítica a la industria de las bebidas energéticas en el mundo del skate, quese da en mayor cantidad en Estados Unidos pero que en realidad se ha expandido globalmente y en nuestro país es una realidad palpable, así que su ubicación espacial es un tanto global, aunque al menos si se refiere de una manera más específica a América del Norte y Central.

Tema: El skateboarding y el bombardeo de las industrias por medio de la publicidad.

+JUSTIFICACIÓN:

El tema tiene un impacto actual ya que la industria de las bebidas energéticas se ha metido delleno como ente comercial dentro del skateboarding, a pesar de ser bebidas que afectan al corazón y causan adicción gracias a sus componentes químicos. Simplemente han encontrado eneste movimiento un excelente vehículo para publicitar sus productos, ya que se valen de la imagen de skaters exitosos para que el público se identifique y suponga que estas bebidas les puedan dar habilidad.

El tema plantea el problema de cómo estar bebidas pueden ayudar a causar muertes a largoplazo por problemas del corazón y además hace al skateboarding cambiar ciertos de sus principios al demostrar que tiene mucha exposición cuando en un principio el skate trataba de divertirse sin preocuparse por nada más.

ESTADO DE LA CUESTIÓN:

Cultura y contracultura: observaciones periféricas.

Bernal Herrera

Universidad de Costa Rica

Juventud, contracultura y cambio social en Montevideo JUAN PITTALUGA, MANUELESMORIS

+MARCO EPISTEMOLÓGICO:

El skateboarding como contracultura y la publicidad como influencia en el medio es el temaprincipal, el problema que se plantea es cómo aplicar desde la parte conceptual y la partetécnica esta contracultura a una obra plástica de dos dimensiones integrando ambas características y además la necesidad de dar a entender un mensaje en específico por medio de laimagen.

El trabajo pretende abrir un poco la mente de las personas que lo ven y que pregunten para conocer acerca del tema, todo esto por medio del impacto visual que pueda producir la imagen.

Además se pretende obtener experiencia en cuanto a la creación de una obra digital, todo su proceso y su impresión.

Como se ha mencionado la publicidad en el skateboarding es el tema central pero el tema se limita de cierta forma en la obra, al papel que cumple la publicidad de parte de la industria debebidas energéticas y toda su influencia. Es importante delimitar la época ya que este pequeño estudio se hace en basándose en aproximadamente cinco años para acá que es cuando se haevidenciado más toda esta temática.

PROBLEMA DE DISEÑO:

En este caso particular el principal problema es la forma de abordar la estética general de la obra y que esta sea la adecuada para mostrar con mayor fuerza el tema a tratar.

OBJETIVO

Crear una obra bidimensional que resemantice una obra famosa con la inclusión delacontracultura actual como tema.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

-Comprender mejor sectores de la sociedad mediante el estudio de estos.

-Lograr un balance entra la obra de pop art y la causa conceptual.

-Mostrar la publicidad para el consumo que sé da alrededor de la contracultura estudiada.

MARCO TEÓRICO:

. Contexto histórico:

El skateboarding tuvo sus inicios en la década de los cincuentas, ya que las personas que hacían surf pensaban que el skate recreaba la sensación que provocaba montar una ola. El surf entonces fue una gran influencia para el skate desde el estilo hasta maniobras o la personalidad de los practicantes, en 1959 salió a la venta por primera vez una patineta.

Ya en los sesentas empezaron a surgir compañías de skate que influenciadas fuertemente por el surf estaban vendiendo tablas en cantidades masivas, lo que de cierta forma provocaría que se realizara la primera competencia en Hermosa Beach California en 1963. No todo fue positivo ya que en 1965 algunos llamados “expertos en seguridad” se pronunciaron en contradelskateboarding diciendo que era inseguro instando a las skate-shops a no vender más equipoy a los padres de familia a no comprarlo. El skateboarding tuvo su primera etapa de decadencia como varias veces lo irá a tener en etapas posteriores.

Los setentas es una de las etapas fundamentales en la historia de esta contracultura, en esta época se inventó el primer truco con un nombre, y hubo un salto revolucionario con la creación de las ruedas de uretano que daban más tracción y velocidad combinado con los nuevos trucks( parte de la patineta que le da la posibilidad de virar o tomar dirección) que permitieron incrementar la dificultad de las maniobras que ahora se realizaban en plano y en ciertas rampas. Lo que se incluyó en esta década fue el uso de las piscinas para patinar y los tubos deconstrucción gigantes.

En esta época hubo un crecimiento de este movimiento con la construcción de numerosos skateparks de cemento así como la aparición de skaters profesionales, revistas, películas y surgieron nuevas categorías de patinaje. El vert o la rampa vertical surgió, pero lo másinteresante de esta década es que la mayoría de las personas la reconocen como en la época que se inventó el skate por el motivo de que fue en estos años que surgieron por primera vez personajes muy reconocidos como Steve Alva, Stacey Peralta o Jay Adams, además de la invención del “ollie” que es el truco base para el skate moderno. Continuando con la evolución las tablas se hicieron más anchas para ganar estabilidad y a pesar de esto a finales de los setentas se dio la segunda decaída del skate y muchos skateparks tuvieron que cerrar.

En la década de los ochentas se innovó con las rampas de plywood, refrescando el skate en general. Ya aquí empezaron a aparecer las primeras manifestaciones de lo que es la esenciadeesta contracultura ya que las personas que practicaban el skate lo tenían que hacer con un bajo perfil y surgió la actitud que instaba a los skaters a hacer todo por sí mismos, construyendo sus propias rampas y obstáculos en lotes baldíos o en patios y además usandoparedes y pasamanos como un obstáculo para patinar “gratis”. Se popularizó en esta época el skate de calle, lo que aproximadamente en 1987 empezó a influenciar a la cultura internacional y se empezaron a marcar estilos punk- agresivos y un estilo más relajado con ropa floja y mentalidad más tranquila.

Los noventas sirvieron para que el skateboarding tuviera gran exposición a nivel mundial gracias a ESPN que transmitió y organizo los juegos extremos vigentes hoy en día, pero es en esta época que los patrocinadores se aprovecharon de la exposición que tuvo el skate para vender sus productos de manera masiva.

Actualmente el skate está progresando cada vezmás y las personas que lo practican siguen una filosofía propia y comparten gran cantidad de aspectos solo entre ellos.

Las creencias del skater en realidad se basan en un factor común: Diversión. El máximopropósito en el skate es divertirse sin importar mucho lo demás, así que si se violan algunas leyes en el camino valdrá la pena solo por lograr un objetivo específico. Las leyes que se quebrantan generalmente es irrumpir en propiedad privada o consumo de alcohol o marihuana en lugarespúblicos.

En cuanto a la parte de la obra en sí y la crítica del consumismo con Red Bull como ejemplo, esimportante destacar el dato de que solo en Estados Unidos hay trece millones de skaters, con lo que podemos ver la increíble ganancia económica que puede obtener una compañíaque use el skate como vehículo, ya que además de las personas que patinen existen muchos que a pesar de no hacerlo si se encuentran dentro del mismo contexto y gustan del skate.

MARCO REFERENCIAL:

Resemantizaciones de Francisco Munguía.

Otros ejemplos de resemantización:


MARCO METODOLÓGICO:

El concepto se adecuo perfectamente a la obra escogida ya que abría la puerta a posibilidades gracias a la energía que proporciona la pintura de Judith decapitando a Olofernes de Caravaggio , donde esto se pudo usar a favor de la parte conceptual dándole intensidad a la crítica. En cuanto a la parte de composición la obra quedó similar a la original a excepción de un rotulo en la esquina superior derecha que tenía la necesidad de tener un anuncio de la bebida para darle a la imagenese carácter de valla publicitaria. La obra entonces sustituye a las personas que están degollando a Olofernes por un skater reconocido que bajo la influencia de Red Bull como patrocinador hace que este le obligue a Olofernes que ya de todas formas tiene la boca abierta, a tomar el Red Bull a como dé lugar. Este personaje skater tiene una expresión un tanto indiferente en cuanto a la escena ya que lo que representa es a la industria de la bebida energética pero siendo el mismo un camino y no el representante absoluto de la marca. Esto quiere decir que en realidad a él no le importa si Olofernes se toma la bebida o no pero se la vierte en su boca porque ese es su trabajo y de una u otra forma influencia para que miles de persona tomen la bebida.

En cuanto al rotulo colocado en la esquina superior izquierda de la obra se encarga de recordarle al skater cual es su responsabilidad con la compañía ya que este mira fijamente el rótulomientras obliga al otro personaje a tomar el Red Bull.

Para el concepto aplicado del pop art se incluyeron tablas que salieron en una línea de una compañía reconocida , que incluyen diseños de Andy Warhol mostrando otra vez como la publicidad juega un papel fundamental en el skate actual.

PROYECTO DE DISEÑO:

El proyecto se trabajo desde un principio en forma digital y se buscaron en internet grancantidad de fotografías que tuvieran una posición que calzara de alguna forma con la pinturaoriginal colocando la mano de forma que pudiera sujetar la bebida y que el personaje además estuviera viendo a la izquierda.

El problema siguiente fue que a pesar de que la fotografía calzaba con la posición deseada la calidad de la imagen o su resolución era muy baja, por lo que a la hora de la impresión el producto iba a quedar con texturas desagradables y una imagen de muy baja calidad.


Al ir encontrando elementos que se adaptaran de una mejor forma desde la par

te técnica hasta la conceptual, la obra fue mostrando más carácter y mucha mayor unidad.

Se evidencia mientras se construye ya un punto focal que es la bebida siento arrojada en la

boca del personaje castigado , ya que tiene una carga significativa muy alta, aunque hay otros puntos fuertes por el color como lo son las patinetas de colores característicos del po

p art o el anuncio de Red Bull que tiene brillos llamativos.

Hay un equilibrio o balance en la composición donde pone similar cantidad de elemen

tos en ambas mitades de la imagen pero ubicados de manera distinta para no dejar a la obra volverse aburrida.

Ya con todos los aspectos del fotomontaje listos la imagen se imprimió en un pape

l adhesivo que posteriormente fue pegado en un cartón muy grueso para que funcionara como marco.

CONCLUSIONES:

El trabajo me hizo experimentar a la fuerza con medios digitales que me mos

traron que a pesar de tener la capacidad de corregir errores si requiere de un control en la

técnica para obtener los resultados deseados. Por otra parte en algunas ocasiones el azar le aporta ciertas ideas interesantes para integrar en el montaje.

Existe un margen de cambio en cuanto a los colores que se ven en el monitor y el producto ya impreso que pueden ser más drásticos dependiendo del tipo de papel que se use como soporte.

En realidad el skateboarding ha sido menospreciado en la historia quizás por ser una actividad que intenta llevar las cosas con un bajo perfil, pero defendiendo sus creencias y apoyando el

derecho que tienen sus integrantes por ejemplo de poder patinar en lugares públicos y no ser echados como muchas veces sucede, cada uno de sus integrantes tratan de divertirse a toda costa incluso si se pasa sobre algunas personas en busca de tal ideal.

El uso de la publicidad para la venta de productos y servicios es esencial y si se maneja de maneras correctas puede alcanzar a gran cantidad de público y vender.

En cuanto al objetivo de combinar el pop art con la resemantización y un tema de contracultura el resultado fue agradable ya que se rescato el aspecto publicitario en la obra no solo por el concepto sino por el carácter del proyecto que tiene afiches y productos coloridos.

NOTAS: Red Bull es una bebida energética, Skateboarding se refiere al patinaje con monopatín así como skater es el que ejecuta esa acción.

Bibliografía: Cultura y contracultura: observaciones periféricas.

Bernal Herrera

Universidad de Costa Rica

Thrasher magazine. Edición de setiembre 2004

Street Dreams, 2009 La película dirigida por Chris Zamoscianyk

ANEXOS

Encuesta sobre contraculturas

BOCETOS PARA RESEMANTIZACIÓN





boceto final




PRE-PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE RESEMANTIZACIÓN Y CONTRA-CULTURA



PRE-PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE RESEMANTIZACIÓN Y CONTRA-CULTURA

-MARCO EPÍSTEMOLÓGICO:

TEMA: La resemantización en la sociedad de la informacióndesde una óptica de la Contra-Culturas

El problema es incluir demanera conceptual una contracultura particular y suscaracterísticas dentro de una obra artística que además se combine con el pop art para llegar a un resultado.

El trabajo pretende mostrar una contracultura y como esta se explota en la actualidad mediante publicidad.

OBJETIVO:

Crear una obra bidimensional que resemantice una obra famosa con la inclusión de lacontracultura actual como tema.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

-Comprender mejor sectores de la sociedad mediante el estudio de estos.

-Lograr un balance entra la obra de pop art y la causa conceptual.

-Mostrar la publicidad para el consumo que sé da alrededor de la contracultura estudiada.

MARCO TEÓRICO:

Resultado de la encuesta en grupos sobre varios grupos de personas.

La contracultura elegida es los skateboarders

. Contexto histórico:

El skateboarding tuvo sus inicios en la década de los cincuentas, ya que las personas que hacían surf pensaban que el skate recreaba la sensación que provocaba montar una ola. El surf entonces fue una gran influencia para el skate desde el estilo hasta maniobras o la personalidad de los practicantes, en 1959 salió a la venta por primera vez una patineta.

Ya en los sesentas empezaron a surgir compañías de skate que influenciadas fuertemente por el surf estaban vendiendo tablas en cantidades masivas, lo que de cierta forma provocaría que serealizara la primera competencia en Hermosa Beach California en 1963. No todo fue positivo ya que en 1965 algunos llamados “expertos en seguridad” se pronunciaron en contra del skateboarding diciendo que era inseguro instando a las skate-shops a no vender más equipo y a los padres de familia a no comprarlo. El skateboarding tuvo su primera etapa de decadencia como varias veces lo irá a tener en etapas posteriores.

Los setentas es una de las etapas fundamentales en la historia de esta contracultura, en esta época se inventó el primer truco con un nombre, y hubo un salto revolucionario con la creaciónde las ruedas de uretano que daban más tracción y velocidad combinado con los nuevos trucks( parte de la patineta que le da la posibilidad de virar o tomar dirección) que permitieron incrementar la dificultad de las maniobras que ahora se realizaban en plano y en ciertas rampas. Lo que se incluyó en esta década fue el uso de las piscinas para patinar y los tubos deconstrucción gigantes.

En esta época hubo un crecimiento de este movimiento con la construcción de numerosos skateparks de cemento así como la aparición de skaters profesionales, revistas, películas y surgieron nuevas categorías de patinaje. El vert o la rampa vertical surgió, pero lo más interesante de esta década es que la mayoría de las personas la reconocen como en la época que se inventó el skate por el motivo de que fue en estos años que surgieron por primera vez personajes muy reconocidos como Steve Alva, Stacey Peralta o Jay Adams, además de lainvención del “ollie” que es el truco base para el skate moderno. Continuando con la evolución las tablas se hicieron más anchas para ganar estabilidad y a pesar de esto a finales de los setentas se dio la segunda decaída del skate y muchos skateparks tuvieron que cerrar.

En la década de los ochentas se innovó con las rampas de plywood, refrescando el skate en general. Ya aquí empezaron a aparecer las primeras manifestaciones de lo que es la esencia de esta contracultura ya que las personas que practicaban el skate lo tenían que hacer con un bajo perfil y surgió la actitud que instaba a los skaters a hacer todo por sí mismos, construyendo sus propias rampas y obstáculos en lotes baldíos o en patios y además usando paredes y pasamanos como un obstáculo para patinar “gratis”. Se popularizó en esta época el skate de calle, lo que aproximadamente en 1987 empezó a influenciar a la cultura internacional y se empezaron amarcar estilos punk- agresivos y un estilo más relajado con ropa floja y mentalidad más tranquila.

Los noventas sirvieron para que el skateboarding tuviera gran exposición a nivel mundial gracias a ESPN que transmitió y organizo los juegos extremos vigentes hoy en día, pero es en esta época que los patrocinadores se aprovecharon de la exposición que tuvo el skate para vender sus productos de manera masiva.

Actualmente el skate está progresando cada vez más y las personas que lo practican siguen una filosofía propia y comparten gran cantidad de aspectos solo entre ellos.

Las creencias del skater en realidad se basan en un factor común: Diversión. El máximopropósito en el skate es divertirse sin importar mucho lo demás, así que si se violan algunas leyes en el camino valdrá la pena solo por lograr un objetivo específico. Las leyes que se quebrantan generalmente es irrumpir en propiedad privada o consumo de alcohol o marihuana en lugarespúblicos.

ESTADO DE LA CUESTIÓN:

Cultura y contracultura: observaciones periféricas.

Bernal Herrera

Universidad de Costa Rica

Juventud, contracultura y cambio social en montevideo JUAN PITTALUGA, MANUEL ESMORIS

MARCO REFERENCIAL:

Resemantizaciones de Francisco Munguía.

Otros ejemplos de resemantización:


MARCO METODOLÓGICO:

CAUSA FORMAL

El proyecto va a ser bidimensional y el tamaño del soporte va a ser lo suficientemente grande como para poder verlo a una distancia de por ejemplo 20 metros y seguir apreciando todos sus componentes.

La idea original en cuanto a la técnica se pensó como manual únicamente pero se evolucionó a utilizar la imagen de la obra famosa que es Judic degollando a Olofernes de Caravaggio en formato digital, imprimir esta con buena calidad y agregarle las modificaciones de resemantización por medio de otras imágenes impresas formando un tipo de collage.

A pesar de ser esta última una opción adecuada también es posible utilizar únicamente la técnica digital y modificar la obra solo con programas de computadora para posteriormente imprimir y tener una presentación final muy limpia en acabado.

CAUSA CONCEPTUAL:

Se intentará hacer una alusión a la contracultura del skateboarding y la industria que la invade en estos días. La pintura de Caravaggio Judic degollando a Olofernes presenta una composición que se presta para ser modificada y poder poner en la mano de la persona que está cortando el cuello del hombre un Red Bull o una lata de Monster, ambas son bebidas energéticas que han tomado el skateboarding como canal para que la población compre su producto. Esta lata entonces estará vertiendo la bebida de forma obligada a la persona que está siendo degollada que de todas formas ya tiene la boca abierta en la obra original.

El ambiente va a ser un poco clandestino para mostrar también que el skateboerding se desarrolla básicamente de la misma forma.

Bibliografía: Cultura y contracultura: observaciones periféricas.

Bernal Herrera

Universidad de Costa Rica

Thrasher magazine. Edición de setiembre 2004

CINE FORO SOBRE MILK

La película Milk nos muestra cómo es que una contracultura trata de defender los derechos humanos desde su punto de vista y tratando de hacerlo desde afuera del núcleo de la cultura dominante.

Aquí se muestra como los homosexuales están en busca de los derechos que desde hace mucho tiempo han sido ultrajados por una cultura o sociedad dominante. Los gays han formados grupos desde hace mucho tiempo pero en esta película se ve como es que se reúnen en una masa para reclamar el trato que merecen y principalmente buscan obtener un puesto político por parte de un homosexual que los represente y pueda velar por ellos desde una posición favorable dentro de la política.

Revista Mapa conceptual

METODOLOGÍA AUTORRETRATO DADAÍSTA

Universidad de Costa Rica

Escuela de Artes Plásticas

Diseño 4

Profesor: Rodolfo Rojas Rocha

Tema: Metodología proyectual del proyecto 1:

Autorretrato dadaísta

Estudiante:

Josué Torres Oviedo

A76484

II 2010


1. INTRODUCCIÓN:

El proyecto se direcciona hacia las personas que al verlo puedan al menos identificar lo que yo represento por medio de características plasmadas en la obra. Obviamente no todas las personas lograrían reconocerme con solo el hecho de observar este autorretrato así que básicamente el proyecto va dirigido a las personas que me conocen y más específicamente hacia compañeros del curso y profesor. El proyecto es creado para satisfacer una necesidad de expresión en donde los objetos usados en una instalación van a mostrar factores absolutamente influyentes en mí como tal. Cada objeto que forma parte en la instalación es pertinente a mí como persona ya que el uso o la interacción de estos objetos conmigo me permiten desarrollarme en diferentes ámbitos. El proyecto será una instalación que se ubicará en el lugar que se desee ya que es pequeña y cómoda para transportar.

2: JUSTIFICACIÓN:

En realidad el proyecto no tiene un tema principal, pero quizás si hay uno que tiene más impacto que sería el tema de los vicios, el alcohol y los cigarrillos son dos factores que desde hace ya bastantes años afectan a la sociedad y que hoy en día todavía son muy usados en grandes cantidades. Al menos el alcohol es consumido en muchos casos por la necesidad de desconectarse de la realidad pero que al fin y al cabo termina convirtiéndose en vicio al igual que el cigarrillo. Esto se relaciona también con una adicción a todo lo que sean patinetas por parte de mi persona y a pesar de que es un vicio poco dañino afecta a mi mente de diversas formas al igual que el alcohol y los cigarrillos.

Entonces el tema de los vicios es de impacto y tiene total presencia en la actualidad ya que gran cantidad de personas alrededor del mundo tienen algún tipo de adicción y las más comunes son las antes mencionadas al alcohol y al tabaco .

Para incluir este tema dentro del proyecto se tomará un cigarrillo real y una botella de cerveza que se incluirán de manera que se integren con el diseño el cual también incluirá objetos relativos al skateboarding tema que va en reacción directa con los vicios y muy pertinente en la actualidad por su eminente desarrollo en los últimos años.

3. ESTADO DE LA CUESTIÓN:

Sobre el alcoholismo hay una investigación que fue consultada, es del instituto de alcoholismo y farmacodependencia de Costa Rica hecha en los períodos de 1996 al 2000 realizada por estudiantes de las tres universidades estatales.

Para el tema del skateboarding se consultaron algunas investigaciones de la asociación argentina de skate que planteó un proyecto para construir un skatepark en una comunidad alejada explicando un poco del skateboarding en sí.

4. MARCO EPISTEMOLÓGICO:

En este proyecto el principal problema es resolver un autorretrato dadaísta a partir de una técnica libre que represente fielmente a la persona que lo realice. Más específicamente el problema reside en como abarcar toda esa representación de una persona únicamente con objetos en forma de instalación.

Se espera que al ir involucrando objetos a la composición estos se integren de manera que representen de la mejor manera a mi persona en un momento determinado, y que pueda comprenderme de mejor forma al obtener un resultado final. En cuanto a la construcción de la instalación se pretende que esta sea portátil y que no necesite de unión entre sus objetos por parte de pegamentos u otras herramientas, más bien sería una unión más libre y los elementos solo estarían entrelazados por encontrarse unos juntos con otros.

Los objetos deben de juntarse en la instalación sin tener ataduras entre sus componentes para darle al autorretrato un espíritu casual y libre, pero a su vez provoca un problema en cuanto a la parte artística y de diseño ya que se debe de lidiar con una composición que permita que los objetos se mantengan en su lugar a la vez que debe de hacerse cargo de la parte estética que a su vez tiene que tomar en cuenta la tercera dimensión y como esta se aprecia en la instalación.

El trabajo tratará de expresarme como persona pero con ciertos límites que se deben de tomar en cuenta por ejemplo en cuanto a que tan emocional puede llegar a ser el trabajo. Por esa misma razón el proyecto es realizado con materiales completamente identificables que simplemente se unen de cierta forma para representar mejor lo que quiero expresar y lo que quiero que interpreten los demás sobre mí. Siento que es importante delimitar esto ya que si el proyecto se fuera hacia algún extremo podría tener objetos sumamente abstractos y poco reconocibles alegando representar emociones.

Los objetivos del trabajo se pueden cumplir pero siempre estando limitados por los objetos que se vayan a usar, en este caso en la instalación, ya que por ejemplo la patineta que se va a usar no será de escala real si no que esta se modificó para que sea compatible con los demás objetos por cuestiones de diseño, factor que podría modificar un poco el significado de cada objeto pero que ciertamente no lo anula.

La ubicación espacial de la obra no está prácticamente limitada por nada a excepción de la necesidad de cualquier superficie plana para ubicarse.

5. OBJETIVOS:

OBJETIVO GENERAL:

Realizar un autorretrato basado en el dadaísmo a partir de una técnica libre.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

_Realizar el autorretrato a partir de una instalación.

_Obtención de conocimientos de diseño al usar una nueva técnica.

_Autoexploración para obtener más conocimiento de sí mismo.

6. MARCO TÉORICO:

DADAÍSMO

El término “dadaísmo” en realidad no tiene un significado intencional y simplemente se aplicó a un movimiento antiartístico a nivel internacional que tuvo su auge entre los años de 1915 a 1922. Artistas plásticos, escritores, poetas y músicos que compartían una misma ideología se reunían en un cabaret llamado Voltaire de Zurich para formar parte de ciertas actividades de experimentación como “música ruido”, el dibujo automático o poesía sin sentido. El dadaísmo fue una respuesta al tradicionalismo y todo lo establecido en el arte. Los integrantes de este movimiento hicieron todo lo que su imaginación les daba y lo utilizaban para poder escandalizar a la burguesía. El ready-made era una obra típica del dadaísmo donde se sacaba un objeto de su contexto original y se exponía como “arte”.

Los dadaístas buscaban de todas formas lo ilógico, la provocación, ir en contra de lo establecido y así causar un impacto que de todas formas era necesario para que el arte tomara un giro radical y se alimentara de otras corrientes y nuevas formas de pensamiento para romper con lo clásico y brindar en un futuro una amplia gama de posibilidades para que posteriormente las formas contemporáneas de arte estén abiertas a más posibilidades y darle más oportunidad a los artistas de hoy en día.

En el caso de este proyecto aparte del dadaísmo se estudia conjuntamente el autorretrato, que es en realidad un profundo análisis de una persona en introspectiva que la representa en un momento único en el tiempo y muestra a las demás personas como es que se percibe a sí mismo alguien.

El autorretrato no pertenece únicamente a los que lo desarrollaron como una técnica clásica en el arte, si no que viene desde miles de años atrás en la historia de la humanidad cuando de diversas formas se representaban a ellos mismos con técnicas pictóricas que no precisamente tenían que ser realistas en el sentido clásico, muchas veces por ejemplo para las personas era mucho más real y profundo representarse con maneras geométricas porque así veían el mundo que representarse de maneras hiperrealistas.

Lo que quiere decir que el autorretrato en realidad trata más de cómo escoger lo que precisamente represente mejor a una persona en sí y no que tanto se parezca físicamente a esta. Lo que sí es importante es fundamentar cada aspecto representado en un autorretrato que explique por qué este es el que representa a esa persona en un momento determinado de la mejor forma , y no simplemente construir un supuesto autorretrato al azar y que se vuelva algo abstracto y con carencia de significado.

El proyecto va a ser ayudado por diversas teorías del diseño para lograr un producto con acabado visual agradable combinado con un concepto abordado de la mejor forma.

Teoría del color: nos dice que el color puede causar diferentes reacciones y que además se puede relacionar con emociones y así causar efectos intencionales en el diseño y así lograr transmitir algo en particular. En el caso de este proyecto que en su mayoría el color predominante es rojo, se podría decir que representa pasión por lo que hago al igual que la destrucción que causa.

Planos: Determinan espacios de se definen básicamente por bordes, los planos determinan posición y dirección. En el caso particular del proyecto los planos van a jugar un papel importante en la tercera dimensión.

Centro de interés: Este existe con el propósito de que en un área los demás elementos se originen e interactúen para que simplemente no existan solo partes separadas en el diseño.

Equilibrio: el equilibrio en la composición se encarga de que esta sea proporcionada y que no provoque desagrado visual. Se trata de que las partes o elementos compositivos estén acoplados y tengan unidad.

7. MARCO REFERENCIAL

Marta Minujín es una artista realizadora de happening e instalaciones en Argentina y realizó una similar a la idea inicial de este proyecto, como lo es “la venus apollíptica triplicándose”.

Rafael Cippolini es otro artista que realiza instalacionese y se relacionan con este proyecto por lo casual de los materiales a veces usado en su trabajo y en algunas ocasiones hay una escala similar.

8. MARCO METODOLÓGICO:

El proyecto inicia a partir de bocetos donde lo que predominaba en las composiciones eran temas relativos al alcohol, el cigarrillo y el skateboarding.

Cada tema era fácilmente representable por objetos de fácil acceso así que esto llevo a pensar en la elaboración de una instalación como idea original.

La idea inicial era sacar el molde de mi propia cara e insertar una botella de cerveza y una patineta dedal (patineta miniatura) en el tope del cráneo, quedando la mitad de estos objetos dentro del molde y la mitad afuera de él. Un cigarrillo sería puesto en la boca y detrás de la nuca se ubicaría un cable de electricidad con su respectivo conector en un extremo. La idea fue rechazada por el simple hecho de que bajo mi criterio la cara como tal no me representaba en una forma íntegra además de ser la cara un elemento un poco trillado en cuanto a la representación clásica del retrato clásico, alejándose entonces del propósito del proyecto el cual era además integrar el movimiento dadaísta a la obra.

Entonces además de los elementos angulares de la instalación como lo son la patineta a escala, la botella de cerveza y el cigarrillo se agregaron elementos que tuvieran más impacto en mi vida cotidiana dando un valor agregado en cuanto a la representación propia de mi persona.

A continuación se mencionan los elementos que forman parte del proyecto, la información de su significado y porque deben de usarse en la instalación:

Miniramp miniatura:

Esta es la mitad de una media tubería en tamaño miniatura que se usa para ser patinada. Esta es el eje principal de la instalación y es el soporte, término que se relaciona a lo que siento cuando en realidad ruedo en una rampa de estas o cuando patino en general ya que me hace sentir seguro y cómodo viendo la rampa como un soporte en la vida cotidiana.

Patineta miniatura:

Representa básicamente en lo que pienso la mayoría del tiempo: skateboarding.

Con la patineta es que he tenido la mayoría de experiencias placenteras de mi vida a pesar de que también me ha traído dolor por parte de los golpes y caídas. Relacionando esto con la composición podremos ver como esta en conjunto con otro objeto representan de alguna forma un truco (back-side tailslide) que por cierto es mi preferido y a uno de los trucos que le invierto más tiempo.

Gorro y pañuelo:

El pañuelo y el gorro son accesorios que siempre uso para cubrir la cabeza supongo que por cierta inseguridad sobre mi pelo o cabeza, lo que me pareció importante de agregar a la instalación cubriendo partes que deseo que no sean vistas en este caso para mejorar el diseño. Lo relevante en este caso es que eran necesarios estos elementos por el simple hecho de que los uso todos los días.

Zapato:

Es fundamental para la composición ya que logra completar el simulacro de truco deseado en conjunto con la patineta miniatura. El zapato es uno que actualmente es usado para patinar con una patineta real, lo que le da ese valor conceptual dentro del diseño. Es para mí fundamental que el zapato que yo patine no sea cualquiera, ya que este debe de ser cómodo además de visualmente agradable para que lo pueda usar, entonces al cumplir con esas características se acopla a lo que busco en el autorretrato.

Pájaro de peluche:

Este accesorio representa una parte de mí ya que es lo que veo al levantarme y antes de irme a dormir, es un peluche pequeño que se encuentra en un mueble en mi cuarto y al cual le hablo y siento como si a veces me mirara. Este en el proyecto puede representar una necesidad de libertad al abrir las alas y querer volar hacia otros lugares, representando perfectamente mi afición por viajar.

Lentes oscuros:

Estos también son otro accesorio que uso todos los días y creo que simboliza de cierta forma el gusto de poder ver sin que vean lo que estoy mirando al tener las gafas puestas, es una barrera que tengo con las personas y que me parece debe de representarse en la instalación.

Botella de cerveza y cigarrillo:

Representa las adicciones que se encuentran en mí y creo son el tema de más impacto en la instalación, el alcohol y el cigarrillo a veces me dominan y cuando no lo hacen igual están presentes en mi vida. Muchas veces estos dos elementos se combinan con la diversión y en algunas ocasiones con el propio skate. La botella al estar inclinada simboliza que su liquido ponto va a ser tomado como de costumbre y además la botella se encuentra en el suelo representando lo bajo que se puede caer por el consumo de licor.

9. PROYECTO DE DISEÑO O ARTÍSTICO

El proceso artístico inicia a partir de pruebas en la composición de los elementos y como estos iban a estar distribuidos alrededor del miniramp.

Al probar se observó que lo más coherente en cuanto a lo conceptual y a lo compositivo del proyecto era formar un centro de interés que tuviera protagonismo pero sin restarle importancia a los demás elementos.

Que mejor forma de darle protagonismo a un punto en el proyecto que representar un truco de skateboarding en plena realización. Para lograr esto se coloco la cola de la patineta miniatura en el borde al tope de la rampa y se buscó con el zapato que con el peso mantuviera a la patineta en posición sin que se caiga. Al realizar esto los dos objetos en conjunto simulan uno de los trucos favoritos de mi persona y se le da más nivel simbólico al utilizar el zapato que uso en realidad para patinar.

Bajo la suela del zapato se sitúa el pañuelo para que se observe cierta torsión en el zapato y así no se vea tan estático.

La patineta miniatura tiene una de sus partes caídas en el fondo del miniramp lo que simboliza los golpes ya las caídas de la actividad.

Encima del zapato se ubica el pájaro de peluche que al estar en la cima de la instalación cumple con el simbolismo que se deseaba representar además de ser estéticamente agradable gracias a sus colores que se combinan muy bien con la rampa y la botella de cerveza.

El pañuelo el gorro y la cerveza se ven simplemente como extremidades en la composición pero le dan unidad y le agregan interés en el recorrido visual.

En general los elementos se complementan bien ya que la mayoría tienen los mismos colores, y lo interesante es que muchos de los objetos se escogieron ignorando este factor.

10. CONLUSIONES:

El proyectó me mostró como un estudio de sí mismo puede enseñar muchas cosas a pesar de que la mayoría de personas creen ya conocerse, muchas veces nos obsesionamos con algo y muchas veces dedicamos la vida entera a estar prácticamente ciegos tapándonos la vista con una barrera que nosotros mismos creamos.

Otras veces hacemos cosas que nos gustan haciéndonos daño y tal vez hacerse daño es lo que nos alimenta para seguir, tal vez sin el dolor no tendríamos motivación para cumplir muchas de las cosas que deseamos.

En cuanto al diseño todo esto fue una experiencia nueva ya que nunca había estado expuesto a crear un proyecto a partir de una técnica libre, pero aprendí a aplicar conceptos ya conocidos como el uso del color, lograr una buena composición entre otros y aplicarlo en una instalación que a pesar de verse simple puede mostrar muchísimas cosas acerca de una persona e integrarse con un diseño agradable un paso importante en el sentido de que aprendí a enfrentarme a un problema tridimensional de diseño nuevo para mí y al resolverlo me va dando herramientas para en un futuro aplicarlas en la vida laboral.

Uno de los aspectos que me costó manejar pero que siento de alguna forma logré con el producto final fue la tridimensión, ya que con las primeras pruebas la instalación solo mostraba ciertos planos con protagonismo y otros sin este, dejando ver el proyecto como si tuviera un frente y una espalda en lugar de mostrar una figura tridimensional en su totalidad . Al final se intentaron equilibrar cada uno de sus lados y la riqueza visual que se obtuvo fue uno de los resultados compositivos que se buscaban en el proyecto.

El aporte que se realizó en cuanto al diseño siento que es básicamente crear una escena en la composición que muestra un momento importante en la vida del retratado y que además se ve invadida por los diversos factores que afectan su manera de desenvolverse de una forma u otra.

El dadaísmo no solo trataba de crear cosas al azar si no que era una ideología que ayudada por su fuerza fue capaz de lograr un movimiento artístico que hizo que otras personas pensaran un poco más sobre que es arte y que rumbo este debería tomar.

12. CITAS Y NOTAS:

Notas; “backside tailslide”: truco realizado en patineta que trata de colocar la cola de la tabla sobre un borde o superficie deslizante ajustándose a este mediante un giro hacia atrás de 90 grados.

“skate o “skateboerding”: se refiere a la actividad de patinar con una tabla de 4 ruedas.

“miniramp”: rampa curva de pequeña altura para ser patinada,

13. BIBLIOGRAFÍA:

EL ABC DEL ARTE .Editorial phaidon

Principios del diseño en color .Wucius Wong .Editorial Gustavo Gili

La sintaxis de la imagen .D.A Dondis .Editorial Gustavo Gili

Visit-buenosaires.com

Blast Magazine ,Latinoamérica

14. ANEXOS:

ENCUESTA

INTRODUCCIÓN

Esta investigación se basa en una encuesta la cual tiene el fin de generar datos que muestren cómo las personas perciben el concepto de retrato dentro de las artes y así mostrar los aspectos u argumentos que los encuestados toman en cuenta para definir qué es un retrato, qué no lo es y por qué. Todo esto para brindar parámetros de datos que ayude a moldear nuestro entendimiento del tema.

HIPÓTESIS

Con los resultados del estudio se pretende obtener datos que evidencien como muchas de las personas encuestadas van a tener prejuicios al omitir una opinión acerca de que es un retrato y que representa este. También se espera obtener porcentajes de opiniones que demuestren que prejuicios son los que las personas más utilizan, y que tanto influyen en su percepción de un ser humano representado con distintos tipos de técnicas.

OBJETIVO GENERAL

1. Investigar por medio de una encuesta cual es el concepto de retrato que tienen las personas generalmente.

2.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

3. Encuestar a 20 personas con el fin de conocer lo que ellos entienden por retrato.

4. Evaluar los datos estableciendo comparaciones de lo recopilado.

5. Realizar modelos gráfico-estadísticos que permitan orientar la información recibida.


ENCUESTA REALIZADA

RESULTADOS OBTENIDOS

La tendencia nos muestra como por ejemplo en la primera pregunta, las personas rechazan en su mayoría a la imagen dadaísta como retrato posiblemente por ser esta una imagen de más complejidad para leer o por no representar de manera mimética un rostro humano. Las tres opciones restantes están parejas en cuanto a porcentajes, lo que demuestra que las personas siguen creyendo que un retrato está compuesto por un rostro únicamente ya que para la mayoría de las personas el rostro es el que representa a una persona en su máxima expresión gracias a características como la mirada o expresiones del rostro que puedan manifestar tal vez alguna emoción. A pesar de esto hay un factor muy importante que puede contraponerse al pensamiento de que el retrato de un rostro represente a esa persona en una totalidad, y es simplemente que la persona representada solo abarca un momento y una parte del cuerpo en particular lo que limita la expresividad en muchos sentidos. La obra dadaísta en este caso no presenta un rostro totalmente humano y es ahí donde confunde o ahuyenta a las personas que no aceptan la obra o les parece chocante solo por el hecho de no ser algo que están acostumbrados a ver.


La segunda pregunta refuerza el apego que tienen las personas en cuanto a lo artístico a las imágenes realistas, ya que las personas dijeron según sus propios criterios que la característica que debe de tener un retrato era la similitud física, por encima de reflejar al artista y/o sus emociones, lo que una vez más demuestra como el realismo en una obra permite a las personas crearse una imagen de ellos mismos a partir de aspectos que ellos desean tener así que se construyen la imagen propia como en un espejo a pesar de saber que no son ellos en realidad.

En la tercera de las preguntas nada más se hace evidente el apego a las imágenes más realistas, ya que las personas ligan la representación integra de una persona con la imagen fotográfica aun desconociendo que tanto las otras imágenes representaron a la persona en particular en su totalidad, ya que cualquiera de las otras imágenes pudieron haber representado a una persona de una forma más completa a pesar de haberse hacho en técnicas no realistas.

El cuarto ítem se formuló haciendo una pregunta muy abierta de interpretación, ordenado las imágenes de la mejor a la peor, cayendo en el último lugar la de técnica más simple a la vista como lo es la caricatura abriendo a discusión de nuevo como la imagen a pesar de ser simple puede representar mucho más a alguien que imágenes más complejas, además refiriéndose al dadaísmo podemos puntualizar en que igual le parece atractivo a las personas ya que al ser chocante y poco común proporciona algo nuevo para el espectador y por ende algo de interés.

En cuanto a la técnica que es acerca de lo que habla la última pregunta, se obtuvo como mejor técnica para representar un retrato según los entrevistados, la pintura , seguida por el dibujo con margen pequeño , dejando un poco más rezagados a la escultura y fotografía. Esto nos parece se da por el hecho de que las técnicas de pintura y dibujo han perdurado hasta ahora en la mente del público como unas técnica clásica para retratar, y es que para personas importantes en épocas antiguas era la pintura la forma de captar mejor la esencia de estas persona de y la forma de que estas se pudieran ver imponentes y con una carga de poder. Así que podemos decir son técnicas de tradición que han estado durante mucho tiempo mitificando el retrato hasta hoy en día.


CONCLUSIONES

Es evidente el como la gente aún se encierra dentro de los parámetros clásicos de lo que debe verse o representarse en un retrato, aunque la varidad surge no se logra convencer en general a la gente de las transformaciones que ha tomado el arte a lo largo de la historia y como estos retratos se salen de lo fisico y reconocible.

Además las técnicas es otro punto en el cual el plano bidimencional sigue predominando en la opinión colectiva, ya que idealizan el retrato dentro de la pintura y el dibujo y muchos llegan a eximir gran variedad de técnicas posibles.

La tecnología actualmente genera una diversidad más amplia de lo que se refiere a retratos, y estos los creamos cotidianamente y los exponemos ante los demás. Las redes sociales se han convertido en parte importante de la vida cotidiana de muchas personas, ya que vemos en ella una manera de comunicar al resto de los usuarios un estado de ánimo, una forma de pensar, las cosas en las que se está o no de acuerdo, subir fotos que muestren los lugares que visitamos y muchas otras actividades que nos describen a como personas.

Simplemente visitando el perfil de un usuario en el caso de Factbook, podemos llegar a conocer a una persona, no en su totalidad pero si buena parte, ya que sabemos que hace, que no le gusta, que le gusta, la cual puede convertir perfectamente a estas páginas en un autorretrato. Como ejemplo de que tanto dice el Facebook de nosotros, se dan casos en que las empresas revisan los perfiles de las personas que piensan contratar para ver que tan adecuado puede ser, lo que deja claro que un autorretrato puede ser cualquier cosa que hable de una persona y no solo el rostro perfectamente dibujado o fotografiado.

Estas redes sociales se hacen cada vez más famosas y son pocas las personas que tienen acceso a Internet que no cuentan con alguna, y se ha convertido en muchos casos en el primer paso para conocer a una persona. El retrato es nuestra carta de presentación ante el mundo independientemente de cómo se comunique.